lunes, 29 de octubre de 2012

Roberto Grela - La guitarra de Buenos Aires



Roberto Grela según Wikipedia

Subido por el 09/11/2008
Documento de valor incalculable para los amantes del tango y la guitarra. El gran guitarrista y compositor Roberto Grela (La guitarra del tango) canta LAS CUARENTA (tango cuya letra es de Francisco Gorrindo y música de Roberto Grela), previamente cuenta la historia de dicha composición.
El programa de TV se llamaba LOS GRANDES y era conducido por Antonio Carrizo (la fecha estimada es entre los años 1982 1986).
La captura del video fue realizada el día 8 de noviembre de 2008 en una retransmisión del canal VOLVER.

viernes, 19 de octubre de 2012

Edmundo Rivero - For export

01) A Don Nicanor Paredes (Astor Piazzolla - J.L. Borges)
02) Dandy (A. Irusta - R. Fugazot)
03) Garufa (J. A. Collazo - V. Soliño - R. Fontaina)
04) Griseta (E. Defino - J. González)
05) Mi Buenos Aires querido (C. Gardel - A. Le Pera)
06) Mi ciudad y mi gente (E. Blázquez)
07) Milonga triste (H. Manzi - S. Piana)
08) Nieblas del Riachuelo (J. C. Cobián - E. Cadícamo)
09) Ninguna (R. Fernandez Siro - H. Manzi)
10) Silvando (S. Piana - C. Castillo - José G.Castillo)
11) Soledad la de Barracas (R. Garza - Carlos Bahr)
12) Sur (A. Troilo - H. Manzi)
13) Yo soy del '30 (H. Mendez - A. Troilo)
14) Yuyo verde (D. Federico - H. Expósito)

Trío Cristal - Las Guaranias mas lindas


La Guarania
Es una canción paraguaya creada por José Asunción Flores.
El nombre "Guaranía" se debe a Manuel Ortíz Guerrero. Que es el derivado de la palabra Guaraní. Por lo tanto no es una creación, sino un nombre genérico para denominar el tipo y género de nuestra música. (Paraguay)

Hoy el nombre de Guarania es específico de una canción paraguaya con ritmo y características propias y que se debe a Flores.

Historia
El cancionero popular paraguayo estuvo compuesto de piezas rápidas, chispeantes, del Kyre'y (brioso). Pero faltaba una canción lenta, melancólica, adecuada a ciertos estados de ánimos del pueblo. Flores sintió el mismo esa necesidad, interpretando exactamente el sentir paraguayo.
Las primeras guaranias datan de 1928; Jejuy, Kerasy, Arribeño.
Otras guaranias de Flores: India, Mburicaó, Nde rendape ayú, Ñasaindype, Panamby Verá, Cholí, etc.
El ritmo de la Guarania
Se escribe en 3/4, 3/8, 6/8. Es un ritmo de melodía ternaria.
La guarania no se baila.
Esta canción no tiene aún su manera de danzarse.
Pero nuestro folklore debe tener su danza lenta.

Algunas guaranias de autores más difundidos:
Aurora y Ocaso, Ensueño de claro Lunar; de Gerardo Arroyo.
Mi Dicha Lejana, Mi Pueblito Escobar; de Ayala Báez.
Regalo de Amor; Cardozo Ocampo.
Así Canta mi Patria; Florentín Giménez.


Fuente: http://culturaparaguaya.galeon.com/

jueves, 18 de octubre de 2012

Carlos Carabajal

01 - Chacarera del 18 (Vicente N. Sayago)
02 - La NN (Narvaez - Cufré)
03 - Dolido estoy (C. Juárez - José A. Pérez)
04 - De la Banda a Santiago (Leocadio Torres)
05 - Chacarera de los Jumes (Hnos. Simón)
06 - De La Banda a San Ramón (Carabajal)
07 - Garganta i´fierro (Carabajal - Paliza)
08 - La cara'i puka (D.R.)
09 - Que más se puede pedir (Carabajal - Juárez)
10 - Inti Sumaj (Fortunato Juárez)
11 - Alma de rezabaile (C. Carabajal - A. Carabajal)
12 - Chacarera del bombisto (C. Carabajal - Hnos. Ríos)

"El Compromiso del artista" por Alejandro Reyes


El compromiso del artista con el arte es como el compromiso del carpintero con la madera, como el compromiso del hortelano con la tierra y la semilla, como el sacro compromiso de la madre con el fruto de su vientre. Es profundo, es total, no acepta medias tintas.

Elijas lo que elijas en la vida, el llamado tiene que venir desde adentro, de lo contrario, perderás el tiempo.

Cualquiera puede escribir una poesía, cantar una canción, pintar un cuadro y experimentar en hacer un taburete de madera en el garaje de su casa. Es lo que algunos llaman “hoby”, y a veces,  puede resultar tan bello o tan bueno como lo mejor.
En cambio el artista comprometido con su arte así  como el carpintero comprometido con su madera, con su taller y con su artesanía, no son solamente lo que hacen, sino  lo que son. Porque en la vida se elige ser. Pero, hay quien no elige. Simplemente  toma sin mayor esfuerzo lo que está a su alcance. Tal como si a nuestro paso nos cruzamos con un árbol cargado de fruta madura y solo estiramos la mano para saciar nuestra más urgente necesidad y luego despreocupados,  seguimos el sendero del camino. ¿Hacia dónde? ¿Con qué meta, con qué propósito? Porque la vida debe ser mucho más que estirar la mano y tomar lo que ya está preparado. La vida nos exige una búsqueda, una búsqueda en nosotros mismos y un camino propio para hallar nuestra única e intransferible verdad.

Una inmensa cantidad de almas  vagan por la vida  por caminos equivocados: Carpinteros que hubieran deseado ser pilotos, marineros que hubieran anhelado ser chef de cocina, y “artistas” que les pareció el sendero del arte el más redituable para explotar ciertos atributos personales, vendiendo un bello cuerpo,  una bonita imagen o una dulce voz.

Ser coherente con la tarea que se realiza en la vida es la única forma de no hacerse trampa uno mismo ni hacerle trampa a los demás.
     Porque todos somos lámparas  y fuimos echados en el mundo para iluminar el camino que nos toca transitar, es decir, ser útiles a nuestro fin y propósito sobre el planeta.

¿De qué sirve una lámpara si no para alumbrar? Pero te digo: “Jamás podrás guiar la luz de tu lámpara si no sabes adonde apunta el sendero”. 


Tú eres responsable de lo que expresas y lo que expresas está tocando las vidas de muchos otros, de ahí la tremenda responsabilidad. ¿Sabes lo que estás haciendo? ¿Sabes por qué lo estás haciendo?  Se te dio un Don, se te eligió para ser poseedor de ese Don, de ti depende canalizarlo con responsabilidad. Te será reclamado a su tiempo, y cuanto más se te da, mucho más te será reclamado.

*Alejandro Reyes.
CC (Creative Commons)
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miércoles, 17 de octubre de 2012

VICTOR JARA - Manifiesto (V. Jara)


 "Manifiesto" es una de las canciones que Víctor dejó grabadas para un disco que se preparaba al momento de su asesinato en septiembre de 1973.

"...canto que ha sido valiente
siempre sera canción nueva"

  

Yo no canto por cantar
ni por tener buena voz
canto porque la guitarra
tiene sentido y razon,
tiene corazon de tierra
y alas de palomita,
es como el agua bendita
santigua glorias y penas,
aqui se encajo mi canto
como dijera Violeta
guitarra trabajadora
con olor a primavera.

Que no es guitarra de ricos
ni cosa que se parezca
mi canto es de los andamios
para alcanzar las estrellas,
que el canto tiene sentido
cuando palpita en las venas
del que morira cantando
las verdades verdaderas,
no las lisonjas fugaces
ni las famas extranjeras
sino el canto de una alondra
hasta el fondo de la tierra.

Ahi donde llega todo
y donde todo comienza
canto que ha sido valiente
siempre sera cancion nueva.

Suma Paz - Homenaje a Yupanqui


Milonga del paisano
(A. Yupanqui)
Tu que puedes vuelvete - canción -
(A. Yupanqui)
Luna Tucumana - zamba -
(A. Yupanqui)
El arriero - canción -
(A. Yupanqui)
Los ejes de mi carreta - milonga -
(Romildo Risso - A. Yupanqui)
La Flecha - cancion -
(P. del Cerro - A. Yupanqui)
Destino del canto - poema -
(A. Yupanqui)
La hermanita perdída - canción -
(A. Yupanqui - A. Ramírez)
Milonga del solitario
(A. Yupanqui)
Me está sobrando guitarra - estilo -
(A. Yupanqui)
La arribeña - zamba -
(A. Yupanqui)
Camino del indio - cancion andina -
(A. Yupanqui)
El salitral - canción -
(A. Yupanqui)

lunes, 15 de octubre de 2012

Zulma Yugar - Tierra sin mar


01    K'oli pankarita (Jiménez, F.) - sikuriada -   
02    Pascualita (Folklore) - pascua -   
03    Morenada central (Gonzáles -Yugar) -morenada-
04    Tonada para Remedios (Alfaro, W.) - tonada de Tupiza -
05    Bolivia (coplas de ausencia) (Rojas, O.) -copla-   
06    Carnestolendas (Folklore) -contrapunto-   
07    El trasnochador (Mencaho-Otero) - taquirari -   
08    Colquechacamanta    (García, L.) - huayno de Nor Potosí-
09    Al pobre    (Folklore)    -kaluyo-   
10    Víva Trinidad (Becerra-Ortiz) -taquirari-   
11    Mariposa nocturna (Centellas, W.) -cueca-   
12    Carnaval orureño (Folklore) -carnaval-   
13    Sólo tú (Arias, R.) -polca-   
14    Selección cochabambina (Folklore)        
15    La ausencia (Roncal, S.) -cueca-

Zulma Yugar, una de las artistas mas importantes de Bolivia.
SItio oficial: http://zulmayugar.com/

Zulma Yugar, es una cantante de música folclórica de Bolivia, nacida el 6 de enero de 1952 en Oruro.
Su carrera artística empezó en la década de los 80, incluso grabó un tema musical a dúo con el grupo folclórico Savia Andina, para una película boliviana titulada Mi socio con el actor cómico David Santalla. Fue también en la década de los 90 ministra del ministerio de cultura, y embajadora de la música nacional boliviana. Entre sus canciones más conocidas están Piel Morena, Novia Santa Cruz, Condorcito, Adiós Perra, Noche de luna llena, Palomitay, Diez Pasitos, Quiero, San Borja, Desde lejos etc.
El 22 de enero de 2010 fue posicionada al frente del Ministerio de Culturas del nuevo Estado boliviano.

miércoles, 10 de octubre de 2012

"Requiem para el canto paisano" -por Alejandro Reyes.

Asistimos azorados a la más profunda debacle cultural de todos los tiempos.



Podemos ir diciéndole adiós a la cultura de nuestros pueblos desde el ámbito de las plataformas y escenarios públicos. Nuestro más fecundo acervo y nuestras más arraigadas tradiciones  se van por el retrete de la confusión y la ignorancia impuestas a fuerza de vaciamiento intelectual y cultural en  nuestra gente. Las grandes producciones se han apropiado de todas las plataformas populares del canto y de la música y han impuesto “la cultura mercantil e  insustancial del entretenimiento”. A los escenarios del pueblo, ya escasamente suben cantores y músicos populares. En cambio, se propicia el advenimiento de agitadores y “bailanteros”, en todo caso,  divertidores baratos de las masas. Lo que otrora fue desde la canción popular con fundamento (no importa su género), el alimento espiritual del pueblo, hoy, proyectando la cultura de la globalización, el consumo y la mercancía descartable,  no hay ningún alimento espiritual, sino mas bien comida chatarra. 



Nuestro país (Uruguay), una pequeña nación estimada en  territorio y población, que alguna vez se destacó por su grandeza cultural, por ser capaz de  parir imperecederas celebridades  en las letras y en las artes, ni siquiera puede recordarse a si misma, la memoria de un pueblo está siendo borrada de un plumazo.

Enormes sumas de dinero se gastan del erario público, usando las plataformas públicas, auspiciadas por patrocinadores públicos (ANTEL, UTE, etc.) en contratar artistas extranjeros que seguramente no vienen gratis a nuestros escenarios, sino que cobran sustanciosos caché, mientras nos damos el lujo de que muchos de nuestros más señeros cantores, autores y poetas populares de todos los tiempos desaparezcan en el olvido, a veces mendigando una pensión graciable del estado para poder terminar sus días en una casa de ancianos u hospitales públicos (Aníbal Sampayo, Marcos Velázquez etc.). Otros artistas nacionales, que otrora lucharon por una cultura popular verdadera, promovieron y reclamaron espacios,  y defendieron con su canto y activismo ideales muy diferentes a los que ahora,  haciéndose los distraídos,  nos meten a base de publicidad mediática, hoy callan inexplicable e inexorablemente. A muchos de ellos se los ve bien prendidos a la teta de  ésta vaca del entretenimiento barato que  se alimenta  en las praderas de la patria, pero que solo la ordeñan unos pocos. 


Algunos de estos “trovadores” que se agenciaron la fama otorgada por un pueblo que en esos tiempos también luchaba por un cultura digna, ayer recogían el aplauso popular haciendo la “V” de la victoria con los dedos de la  zurda,  y hoy,  subidos al caballo del “hazte fama y échate a dormir”, convertidos en mitos populares, siguen haciendo la “V” con la zurda pero cobran con la derecha, y en dólares si es posible, que es la librea moneda extranjerizante de aquel imperio que tanta repulsión les causaba en otros tiempos gloriosos de denuncia social. 






Por otro lado nos regodeamos con las grandes mentiras de algunos de lo que están al frente de “la cultura nacional”, cuando invocan a la unidad de La Patria Grande. Lo cierto es que,  ni patria,  ni grande. Un hermoso doble discurso donde se promueve este slogan haciendo todo al revés. Lo que menos importa es rescatar y promover la identidad profunda de América Latina. No hay espacio para la diversidad de esa inmensa riqueza continental. No hay escenarios ni plataformas para figuras menos grandilocuentes intentando mostrar las nuevas generaciones de raíz folclórica del continente. La mira está puesta en las grandes convocatorias, porque un buen cantor argentino, chileno o paraguayo,  aunque sea notable y talentoso, si es desconocido en los grandes medios,  no produce réditos políticos ni económicos, entonces hay que contratar a los taquilleros, a los que están instaurados en los grandes círculos propagandísticos de la TV y los grandes medios de comunicación, los que venden muchos discos, son tapas de revistas etc., ya sean mitos de una época gloriosa o estrellas fugaces buco-dentales de hoy. Esos sí tienen espacios y contratos, porque tienen poder de convocatoria, y eso es lo que al fin importa, porque  se traduce en réditos de marketing, publicidad, y mucha venta de chorizos y cerveza a la hora de los grandes festivales. Y ya sabemos que cuando decimos venta y mercancía sonríen los mercaderes (patrocinadores, auspiciantes, empresarios, políticos etc.), que al final son los que sostienen los pilares de la decadente civilización actual. Los mismos que Jesús echó del templo a patadas.
Ya ves, por eso mismo ni se te ocurra pensar que puede haber un interés en proteger la cultura de nuestros pueblos, por aquellos en quienes ha recaído por mandato popular esa función, y por ejemplo, que alguno de estos “mega-productores privados” y muchas veces asociados con el estado, se les puede pasar por la cabeza contratar artistas que hagan  pensar y emocionar desde la autenticidad,  apelando al sentimiento y a la cotidianeidad del pueblo, sus sufrimientos y sus alegrías. Se trata de que cuanto menos piense el pueblo, mejor. Aquí lo que se necesita es mucho ruido, gran profusión de electrónica, monstruosos escenarios con intensos despliegues de lumínicos y humo, para idiotizar cuanto más se pueda a esa masa de consumidores de chorizos, hamburguesas, comidas y  bebidas enlatadas. De este modo los escenarios populares otrora fundados para enaltecer a la cultura nacional y latinoamericana con muestras y expresiones  de sus artistas talentosos y dignos, hoy se han llenado de mediocres agitadores. Todo esto da mucha lástima.





Muchos de los artistas jóvenes y no tan jóvenes  que actualmente  dicen arrimarse al canto popular y de extracción folclórica, no tienen ni idea de lo que es realmente el verdadero canto popular y/o folclórico. En  muchas de esas  cabecitas y  en muchos de esos oídos no hay neuronas de reacción ni de emoción ante un obra nativa autentica, o una canción de genuina proyección folclórica. (Para un paladar al que le han destruido las papilas gustativas da lo mismo una vistosa carniza que el mejor  asado de exportación). Se soslaya totalmente la poesía y los poetas de la tierra. Se habla de evolución musical, de “aggiornamientos”, de fusiones y renovaciones, pero se ignora totalmente la raíz y se escarda con uñas de acero el tejido ancestral que costó centurias de elaboración en el tramado de las sagradas culturas continentales de nuestros pueblos.   Una canción ya  no vale por su contenido ni por su calidad, ni por su autenticidad, ni por su hondura en el tiempo, ni por su vínculo genuino con el hombre y la tierra; vale por que tenga “gancho”, apelando a que la gente pueda ser capaz de recordar y repetir un estribillo estúpido,  y cantarlo automáticamente aunque sea la primera vez que lo escuche,  y en lo posible,  que cuando sientan esa canción, les vengan ganas de bailar, moverse, tirarse al suelo,  o ir al baño… no importa, lo que sea mientras que no la haga identificarse con sentimientos humanos genuinos, con el medio y la problemática en el que vive,  y sobre todo,  que no la haga pensar, que eso es lo peor. El repertorio elegido en la mayoría de los casos, es para romper oídos, y en vez de apuntar al cerebro y a la sensibilidad cotidiana (que se encuentra en la capacidad del artista de traducir al pueblo, su verdad y tradiciones) apunta a las caderas para que la gente se zarandeé,  bata palmas y en todo caso grite y se revuelque. Ya no se sube un cantor a un escenario, se sube un agitador, que de repente aparece detrás de bambalinas dando saltos de acróbata o empuñando una guitarra como si fuera una ametralladora y,   antes de decir: “buenas noches estimado público presente” o algo por el estilo, podemos escuchar: “¡A ver las palmas!, ¡a ver esas palmitas...!”  La cosa es evitar por todos los medios que le vaya a fallar el cometido inequívoco para el cual se ha subido a las tablas, que por cierto no es la intención de hacer arte, sino de agitar y enfervorizar a los asistentes. Ahí radica para muchos el éxito o el fracaso de su actuación. Y lamentablemente para los organizadores y propiciadores de estos espectáculos (despropósitos)  que son el vademécum de la mediocridad - vendedores de política y publicidad- también radica el éxito o el fracaso de los eventos populares de hoy en día. 



Los bastiones del arte popular nacional que costó décadas de sacrificio levantar y donde muchos paladines gastaron sus mejores años, cayeron en poco tiempo como cayó el templo de Jerusalén, no queda piedra sobre piedra. Grandes festivales donde la “Tierra y el Hombre” eran expresados a través de sus auténticos cantores, músicos y poetas populares, son hoy una bolsa de gatos y perros, donde no se sabe quien ladra y quien maúlla, y todos se arañan y muerden por cinco minutos de éxito y de fama, mientras los buitres paladean las ganancias. 
En tanto asistimos en los escenarios públicos y populares  a la fastuosidad y despliegue de efectos especiales de éstas “frívolas y mediocres mariposas”  que  le dan rienda suelta a la bisutería de las artes, afuera,  “los pájaros de nuestro cielo”,  desplumados y sin árboles donde cantar y hacer su nido,   intentan un último vuelo rumbo al exilio del olvido.

 

martes, 9 de octubre de 2012

lunes, 8 de octubre de 2012

"Elcita" - La canción del cantor


1968
1) Que pena (A. Zitarrosa) canción
2) En Blanco y negro (F. Silva Valdez - Nestor Feria) milonga
3) Doña Soledad (A. Zitarrosa) candombe
4) Yo sé quien soy (Eliseo S. Porta - A. Zitarrosa) canción
5) Décimas a Jacinto Luna (Osiris R. Castillo) milonga
6) Coplas de "El Paraguay" (Recopilación Lauro Ayestarán) milonga - con Gualberto López.
7) Milonga para una niña (A. Zitarrosa)
8) La canción del cantor ( A. Zitarrosa)
9) Gato del perro (A. Zitarrosa)
10) La Coyunda (A. Zitarrosa) canción criolla
11) Milonga triste (S. Piana - H. Manzi)
12) Yaraví (Miguel A. Camino - A. Irusta)


Carlos Torres Vila - Personalidad


sábado, 6 de octubre de 2012

Roberto Rimoldi Fraga - 20 grandes éxitos


1) Argentino Hasta La Muerte
(Raul Trullenque / Roberto Rimoldi Fraga)
2) Revuelo De Ponchos Rojos
(Raul Trullenque / Roberto Rimoldi Fraga)
3) Zamba De La Tolderia
(Buenaventura Luna / F. Portal / Oscar Valles)
4) Rosas De Otoño
(Guillermo Barbieri / Rial Jose)
5) La Calle Angosta
(Jose Zavala)
6) Guitarra Prestada
(Indio Apachaca / Roberto Rimoldi Fraga)
7) La Refranera
(Felix Dardo Palorma)
8) Zamba De Artigas
(Oscar Valles)
9) El Gato De La Fiesta
(Waldo Belloso / Zulema Alcayaga)
10) Aire De Triunfo Macho
(Oscar Valles)
11) Oiga Mi General
(Hernan Rios)
12) La Mazorquera De Monserrat
(Enrique Maciel / Hector Pedro Blomberg)
13) Vidala Del Montonero
(Chacho Arancibia)
14) Este Es Mi Pago Señores
(Roberto Rimoldi Fraga)
15) Padre De La Federacion
(Raul Trullenque / Roberto Rimoldi Fraga)
16) Total Es Sangre De Gauchos
(Roberto Rimoldi Fraga)
17) La China De La Mazorca
(Blomberg Hector Pedro / Maciel Enrique)
18) La Montonera
(Oscar Valles)
19) Al Dejar Mis Montañas
(Polo Gimenez)
20) Si Yo Fuera Rio
(Carlos Leguizamon / Marcelo Ferreyra)

viernes, 5 de octubre de 2012

Mercedes Sosa - Canciones con fundamento

01. Chacarera del 55 (Hnos. Nuñez)
02. El cachapecero (Ramón Ayala)
03. El cosechero (Ramón Ayala)
04. El jangadero (Ramón Ayala)
05. El viento duende (M. O. Matus -  A. Tejada Gómez)
06. Ky Chororo (A. Zampayo)
07. La de los humildes (M. O. Matus -  A. Tejada Gómez)
08. La Pancha Alfaro (M. O. Matus -  A. Tejada Gómez)
09. La zafrera (M. O. Matus -  A. Tejada Gómez)
10. Los inundados (A. Ramírez -  G. Aizemberg)
11. Zamba de la distancia (M. O. Matus -  A. Tejada Gómez)
12. Zamba del riego (M. O. Matus -  A. Tejada Gómez)


martes, 2 de octubre de 2012

SINFONICA DE PEREIRA -PADRE PACHO - GRUPO SEMILLAS - Dios a la Una (D. Altamirano)


TEMA: Dios a la una
L Y M: Daniel Altamirano

Concierto realizado por El Padre Pacho y su Grupo Semillas con el acompañamiento de la Banda Sinfónica de Pereira en el Teatro Municipal Santiago Londoño.

Álbum: Semillas de Amor (20 Años)
Arreglos Sinfónicos: Maestro Andrés Fernando Rozo.
Dirección Musical: Maestro Gilberto Giraldo
Grabación: Rogelio Pino E.
Mezcla: Gilberto Giraldo -- Rogelio Pino E -- Geovanny López -- Padre Pacho.
Producción Ejecutiva: Colmusica Medellín.
Producción General: Francisco Gilberto Arias Escudero (Padre Pacho)

E-Mail: padrepacho@gmail.com

Rafael Amor - Corazón libre